'Bohemian Rhapsody' müüb Freddie Mercury puhastatud nägemust

20. sajandi rebane

Rami Malek Freddie Mercury rollisBöömi rapsoodia.



Kuulsuste elulood on,peaaegu definitsiooni järgi, valemiline jutustused, mis kujutavad mingit kombinatsiooni tõusust, langusest ja lunastusest. Kuid need toimivad kõige paremini siis, kui nad suudavad minna kaugemale tavapärasest tarkusest kunstniku või avaliku elu tegelase kohta, leides oma elust varem uurimata lõigu, mis valgustab nende kohta midagi uut. Ja mõnes mõttes võivad filmide alamžanrid kuulsatest veidratest tegelastest, kes pole kunagi oma karjääri jooksul väljas olnud, hõlpsamini mööda minna küpsiste lõikamise eluloo probleemist, sest juba nende staari seksuaalsuse kujutamise fakt annab neile pealkirjade tegemise nurga.

Kui tuli uudis, et valmimas on elulugu Freddie Mercuryst ja Briti rokkbändist Queen, siis mõned väljendasid kriitikud mure, kuidas Merkuur oleks esindatud. Sacha Baron Cohen, kes hakkas 2010. aastal projekti varasemas versioonis Mercury mängima, kukkus välja aastaks 2013, sest ta tundis, et filmis ei suudeta kujutada Mercury elu nipet -näpet, nagu tema narkopidusid. Filmi algne režissöör Bryan Singer oli vallandati lavastuse keskel eelmise aasta detsembris ja asendati Dexter Fletcheriga, kuigi Singerile jäi ainuke režii. Siis, pärast filmi reklaamtreileri avaldamist selle aasta alguses, rõhutades kriitikuid kohe Mercury suhteid tüdruksõbra Mary Austiniga, otsepesu .



Mercury, bändi esimees, ei tulnud kunagi laiemale avalikkusele välja ega sildistanud end intervjuus. Nüüd aga teame, et tema viimane suur romantik suhe oli mehega ja ta oli lahti oma siseringi kuuluvate inimestega oma suhetest meestega. Tema surm AIDS -i tüsistuste tõttu 1991. aastal, kui haigus kandis endiselt skandaalset varjundit homoseksuaalsete meeste lohakusest, tegi temast ühe kuulsuse, nagu Rock Hudson või Liberace, kelle kuvandi mõneti määratles kummaline tragöödia.



Film, mis esilinastub 2. novembril pärast 10-aastast tootmist,Böömi rapsoodia, ei ole tingimata Mercury eraelu otsene pesemine ega väldi tema uimastitarbimist. Lõppkokkuvõttes müüb see aga tema elu ja muusika moralistlikku, puhastatud versiooni, mis on peavoolupublikule auväärseks tehtud - nii sellepärast, mida film rõhutab kui ka selle välja jätab. Film ei eita tema seksuaalsust, kuid ei uuri ka Mercury elu või kunsti kui naturaalse mehe nüansse.

Kui bänd soovib oma esimest suurt plaadilepingut sõlmida, paljusõnalises varases stseenis, selgitab Mercury grupi ainulaadset kaebust plaadijuhile, nagu vääratute laulmine. Kuid tegelikult oli Mercury, imelik mees ja sisserändaja, kes oli nii bändis kui ka väljaspool seda autsaider - ja film oleks olnud tugevam, kui oleks neid pingeid uurinud. Selle asemel on see viimane elulugu kuulsusest, kes polnud kuulsuse tipphetkel oma seksuaalsuse kohta avalik, lõppkokkuvõttes hoiatusloona sellest, kui raske on peavoolufilmidel elu ja pärandi kummitamiseks õigust mõista.


Selleks, et aru saadapiirangudBohemian Rhapsody,on oluline mõista selle päritolu. Endine kuninganna mänedžer Jim Beach on üks produtsente ning bändikaaslased Brian May ja Roger Taylor olid loomingulised konsultandid. Ilmselt neil oli heakskiit üle stsenaariumi ja aitas isegi otsustada, kes mängib Merkuuri ja lavastab filmi.



Nagu Sacha Baron Cohen selgitas pärast seda, kui ta projektist välja langes, tekkisid bändikaaslastel omaette ideed selle kohta, kuidas projekt peaks toimima. Bändi liige, ma ei ütle, kes, ta ütles: 'See on nii suurepärane film, sest sellel on nii hämmastav asi, mis juhtub filmi keskel,' meenutas parun Cohen. Ma ütlen: 'Mis juhtub filmi keskel?' Ta ütleb: 'Freddie sureb.'

Parun Cohen mõistis, et bändikaaslased soovisid, et filmi teine ​​osa keskenduks Queeni teekonnale pärast Merkuuri. Ta ettenägelikult ütles neile , Kuulge, mitte ükski inimene ei vaata filmi, kus peategelane sureb AIDSi ja siis näete, kuidas bänd jätkab. ”Tulemusena valminud film - mille kohal on kitarrist Brian May ja teised bändiliikmed nõuda lõppkokkuvõttes oli neil vähe kontrolli - kindlasti keskendub see Mercuryle, kuid see piirab tema elu täielikult bändi teekonna piires ja tasandab selle protsessi käigus.

Film ei eita tema seksuaalsust, kuid ei uuri ka Mercury elu või kunsti kui naturaalse mehe nüansse.

Film algab ja lõpeb bändiga kuulus Live Aidi kontsert aastast 1985. See, mida me näeme Mercury elust, algab bändi elu algusest: Mercury avaldab kahele oma bändikaaslasele muljet eksprompt kuulamisel pärast nende esialgse laulja lahkumist. Mida me ei näe, on see, kuidas ta tegelikult oma muusikalisi oskusi või mõnda oma mõju arendas. Alates taust kujunduses mis aitas Mercuryl luua tema lavapersooni, valides laagrilise bändinime - mida teised bändikaaslased esialgu ei meeldinud -tema vaatenurk aitas kujundada ainulaadset soopõhist stiili, mis andis bändile tohutu edu kogu maailmas. Kuid arvestades seda, kui palju lugu jätab välja tema varasest elust ja tema enda arengust väljaspool oma perekonda või bändi (sageli nimetatakse seda tema teiseks pereks), on raske tema perspektiivi näha või mõista.



Film esitab tema lavanime Freddie Mercury valiku mitte selle järgi, mida see tema jaoks tähendab, vaid selles, kuidas isa sellesse suhtub - perekonnanime ja pärandi tagasilükkamisena. (Mercury sündis Farrokh Bulsarana Zanzibaris, praeguse Tansaania territooriumil; filmis on sageli kujutatud teda hõõrumas oma sisserännanud vanemate konservatiivsuse all.) Ja kuigi näeme kiiret stseeni Merkuuri loomisest kuninganna logoga ühel hetkel, ei ole me ei saanud aru, mida see nimi talle tähendas või miks ta selle valis, välja arvatud see, et see on ennekuulmatu.

Bändi kasvavat edu on kujutatud mitmetel kontserdimontaažidel, kuid täpsem tähelepanu on pühendatud Queen'i salvestusele Bohemian Rhapsody'st. Mercury kirjutas loo ja paljud, sealhulgas bändi endine mänedžer, on spekuleerinud, et see oli nii umbes tema seksuaalne identiteet . Ükskõik, mida laulusõnad vihjavad, oli lugu sümboolne Mercury ahnelt žanrit ületavas geeniuses ning suurejoonelise ja madala, ooperi ja roki suurepäraselt kummalises ristumiskohas.

Kuid filmis, vaatamata peaaegu naeruväärselt üldistele piltidele sellest, kuidas Merkuur on inspireeritud loodusmaastikust, ei näe me kunagi, kuidas laul tekkis tema kogemuste kaudu või mida see talle tähendas. Selle asemel tehakse nalja selle üle, kuidas üks bändikaaslastest kõlab kastreeritult, kuna Mercury paneb ta laulma. (Viimase kontserdistseeni ajal, kui Mercury seda laulu laulab, saadab ta kuulsa mammaliini ajal oma emale suudluse, veel ühe meeldetuletuse selle kohta, kuidas kõik tema kunstilise identiteedi kujunemisest filmis taandatakse bändi konteksti või tema perekond.)

Queerness ei tähenda ainult eraelu keerukust; see võib puudutada ka teatud tundlikkust või stiili, eriti kui tegemist on kunstilise loominguga. Mercury muusika ja isik olid osaliselt revolutsioonilised, kuna tekitasid veidrat esteetikat, millest film ise viitab, et tema bändikaaslased ei olnud alati rahul. Näiteks hoiavad nad 70ndatel diskole sukeldumist, mida tollal, eriti rokiringkondades, sageli gei -žanrina kõrvale heideti; bändikaaslased väidavad, et disko pole lihtsalt kuninganna, kuid meile ei anta ettekujutust sellest, mida disko tähendas Mercuryle, keda homoklubides lühidalt näidatakse.

Kui Mercury end filmist leiab, võtab ta kasutusele gay -tüüpi meessoost juhtraua vuntsid ja teksad, mis said tuntuks macho kloon vaata 80ndatel. Järelikult teevad bändiliikmed talle halvustavaid kommentaare, nagu me oleme kuninganna, mitte külarahvas. Seda konkreetset märkust on kujutatud viskava naljana, selle asemel, et uurida, mida see võib paljastada Mercury suhetest oma sirgete bändikaaslastega või mida tähendas tema jaoks seda stiili avalikult nõuda sellisel sügavalt geivastasel hetkel. Üks asi on olla glam rocki režiimis räigelt soopõhine ja teine ​​asi geide subkultuurile omase stiili vastuvõtmine.

Mercury muusika ja isik olid osaliselt revolutsioonilised, kuna tekitasid veidrat esteetikat, millest film ise viitab, et tema bändikaaslased ei olnud alati rahul.

Seevastu film pühendab palju aega Mercury suhetele tüdruksõbra Mary Austiniga (Lucy Boynton). Selle suhte rõhutamisel pole midagi halba, mis tähendas Mercuryle päris elus palju. Kuid see rõhuasetus muutub problemaatiliseks, kui võrrelda piiratud viisi, kuidas tema suhteid meestega kujutatakse.

Esmakordselt näidatakse Merkuuri, et mees reisiks veoauto peatuses varase ringreisi ajal, kui ta Maryga telefonitsi räägib, tutvustades oma uurimistööd selle kohta, mida see kannatava tüdruksõbra jaoks tähendab. Seejärel käivitatakse ta näiliselt homoseksuaalsusse röövelliku Paul Prenteri, endise mänedžeri kaudu, kes teda käperdab ja teda vägisi suudleb. Nagu filmis kirjutatud, on Prenter peaaegu vuntsidega keerlev kaabakas, kes julgustab Mercury laskuma narkootikumidesse ja klubidesse. (Film esitleb Mercuryt kui inimest, kes avastab end oma seksuaalsuse kaudu täiskasvanuna, kuid a juhib tähelepanu biograaf et isegi tema koolikaaslased teadsid, et ta on lapsena homoseksuaalne.)

Film esitleb Mercury narkootikumide tarvitamist ja seksuaalsust omavahel põimituna ning raamistab nii moraalselt - Prenteri halva mõju tõttu - justkui ei leiaks Mercury oma kummaliste kogemuste ja kogukonna kaudu naudingut ega isegi kunstilise inspiratsiooni allikaid. Seevastu näiteks näidatakse, et tüdruksõber Mary julgustab teda juba varakult huvi androgüünse moe vastu.

Mercuryt, kes lahkub bändist sooloprojektide jaoks, kujutatakse suure hetkena, kuid seda esitatakse kui isekat tegevust, mis on põhjustatud Prenteri mõjust - mitte aga näiteks frustratsioonist sirgete bändikaaslaste pärast või seetõttu, et ta pidas end tõsiseks artistiks, kellel oli oma asju öelda. Lõppkokkuvõttes päästetakse Mercury narkootikumide elust, seksist, kiusatusest ja Prenteri mõjust ning taasühendatakse bändiga tüdruksõbra Mary kaudu filmi lõpus.

Rami Malek, sirge näitleja, kes mängib Merkuuri, kaitses filmi otsus mitte keskenduda sellele, mida ta nimetas elavhõbeda elu 'tumedamateks' aspektideks. Filmi tegemine tema elu mõnest aspektist, mis olid tumedamad ja ägedamad kui need, mida ma tahan tähistada, ei ole minu ega publiku jaoks minu aja väärt kulutamine. Kuid Mercury loos pole midagi oma olemuselt tumedat ja pole vaja kaitsta imelike meeste kujutisi narkootikumide ja seksuaalsuse eest ega kujutada neid mehi inglite või ohvritena (teiste halbade gay -kaabakate võrgutatud).

Hiljutise Alexander McQueenit käsitlenud dokumentaalfilmi otsene režissöör võttis samasuguse pühaku suuna disaineri narkootikume ja seksuaalsust uurivate kogemuste ning HIV-positiivseks tunnistamise suhtes. Tead, [McQueeni] elus on palju tumedaid elemente selgitas . Me tahtsime seda mainida ja me ei tahtnud seda valgendada, kuid me ei tahtnud kunagi peatuda sellel, mida oleksime tundnud labane.

See film hõlmab ka McQueeni uurimusi narkootikumide ja seksiga pinnal, uurimata neid kui avastusallikat, ning ka selgitab, mida tema HIV -diagnoos talle tähendas. MõlemadMcqueenjaBöömi rapsoodianäib olevat ummikus hetkes, mil AIDSi kriisi mõisteti madalalt tragöödiana, mis kasvas välja homoseksuaalses eluviisis osalevatest geimeestest, mitte aga geivastaste eelarvamuste ja valitsuse hooletuse tagajärjel rahvatervise kriisi taustal.

Mercury viimane partner Jim Hutton on filmi kahe stseeni kaudu-loenguga Mercury oma narkootikumide ja klubide perioodil ning ilmub seejärel tema välisuksele vahetult enne viimast Live Aid kontserti-selles proovige auväärse partneriga lunastada Merkuuri veidrus. Kui Mercury diagnoositakse HIV -i lõpusBöömi rapsoodia, ta aktsepteerib oma saatust oma tavapärase arukusega, öeldes bändile, et ei taha olla plakatipoiss ega AIDS -i hoiatuslugu. Ometi, kui ta pärast diagnoosi haiglast välja astub, neelab teda valge tuli, justkui oleks temast saanud mingi märtrisurm, kes on valmis selleks, mida kujutatakse tema 1985. aasta tipphetke Live Aid kontserdina koos Queeniga. (Tema diagnoos tegelikult tuli pärast seda etendust , kuid see kõik on aegunud, et see bändi looga sobiks.)

Olenemata sellest, kas see oli Mercury enda elu tipphetk või mitte, teeb film sellest faux resolutsiooni hetke. Ta tuleb peenelt vanemate juurde vahetult enne kontserti, kuigi ema sõnul , ta ei teinud seda päriselus. Peaaegu nagu film kardaks publikut ebamugavaks teha kummalise valu tegelikkuses ja nagu oleks Mercury elu algusest lõpuni kõige tähendusrikkam selles mõttes, mida ta oma perele ja bändile tähendas, mitte seda, mida mõtles ta endale.

20. sajandi rebane

On mõningaid huvitavaid kattumisiMercury ja Liberace vahel, mis on 2013. aasta Steven Soderberghi eluluguKüünlajala taga. Mõlemad olid uhked muusikalised showmehed, kes lõhkusid tavapäraseid ideid mehelikkuse kohta. Ja nagu Liberace, viisid spekulatsioonid Mercury seksuaalsuse ja tema AIDS -i tüsistuste surma pärast suure tabloidide kohaloleku ja surmajärgse elu juurde, lisades see kõik tema müütile.

Soderberghi elulugu oli veenev nii Liberace'i kaebuse keerukuse kohta - müüa terve laagri hulk Kesk -Ameerikasse - kui ka huvitav pilk tema elu telgitagustele. Soderbergh pidi filmi tegema HBO -ga, mitte suuremate teatri levitajatega, kellega ta varem töötas, sest nagu ta ütles , Keegi ei teeks seda. Nad ütlesid, et see on liiga gei.

See film põhines Liberace'i meessoost väljavalitu mälestustel. Küsimus, kelle vaatenurk peaks elulugu andma, on alati oluline, kuid eriti kummaliste ikoonide puhul. Mercury endine partner Prenter on filmis kujutatud kurikaelse väljamüügina, sest neil oli kukkumine ja ta müüs maha tema endise väljavalitu lugusid kõmulehtedele. Seevastu pole ühtegi vihjet, et tema bändikaaslastel oleks võinud olla oma erapoolik perspektiiv ja kommertsplaan. Mercury bändikaaslastel on tunnistas nad ei teadnud palju tema eraelust ja muudest arvustustest on märkinud kuidasRapsodiaSee on peaaegu bändi katse Mercuryga skoori klaarida, sest ta kirjutas enamiku bändi hitte ja sai pärast surma kõige kuulsamaks liikmeks.

Intervjuus näitleja Rami Malek esiletõstetud Merkuuri kuulsuse universaalsus, mis viitab sellele, et temast kui geiikoonist mõtlemine oli redutseeriv. Ta ei lasknud end kategoriseerida ega määratleda, panna ühtegi kasti - ta oli revolutsionäär. Sellised kommentaarid, mida filmitegijad või Hollywoodi juhid sageli teevad, viitavad sellele, et loo rääkimine konkreetselt veidrast vaatenurgast on kuidagi redutseeriv või provintslik. Kuid kunstnikest saavad revolutsionäärid, sest nad loovad midagi, mis pärineb väga konkreetsest kohast.

Intervjuus BBC -le bändikaaslane Brian May mängis üles filmi keerukas kümneaastane tootmisgraafik selle tõsiduse märgiks: 'Filmid, mis tähendavad midagi, läbivad sageli väga raske tiinusperioodi ja see pole ilmselt erand.' Kuid püüdes rääkida Mercury väga erilist ja eriti veidrat lugu tema sirgete bändikaaslaste silmade ja kõige normatiivsemate tavade kaudu,Böömi rapsoodialõpuks ei räägi peaaegu üldse.