Naiste ajalugu Quentin Tarantino filmides

Everett kollektsioon

Aastal Patricia Arquette ja Christian SlaterTõeline romantika.



Tegelane, kestoetab kõige paremini ideed Tarantinost higise peopesaga fantasistina ilmuda filmis, mille ta kirjutas, kuid ei lavastanud.Tõeline romantika, režissöör Tony Scott, tuli aasta pärast Tarantino enda 1992. aasta režissööridebüüdiReservuaarikoerad,röövpõnevik, kus naise tegelasele on kõige lähemal aeg, mille vargad veedavad Madonnast rääkides. Stiilselt mõrvarlik ja igati nauditav film on soovide täitmise funktsioon Detroiti koomiksipoe töötajast nimega Clarence (Christian Slater), kes kohtub oma täiusliku naise Alabamaga (Patricia Arquette) ja alustab koos temaga kuulide täis kuritegelikku seiklust.

Tõenäoliselt muinasjutulises push-up rinnahoidjate ja loomaprintide keerises mängitav Alabama on järeleandlike ideede vene nukk. Kui ta lähenes Clarence'ile võitluskunstide kolmikfunktsioonil, on ta liiga hea, et olla tõeline kombinatsioon huvitatud ja ilmselt teadmata kõikidest tema lemmik asjadest, hea meel kuulda, et ta hoiab kõike, alates Sonny Chibast kuni ämblikmeheni ('Sa oled tüdruk minu südame järgi,' täheldab ta, saamata aru, et ta esineb tegelikult geeki märjana unenäona). Järgmisel päeval, pärast seda, kui Alabama tunnistas, et tema ülemus palkas ta sünnipäevakingiks, paljastab ta end hoopis teistsuguseks fantaasiaks - seksitöötajaks, kes on oma klienti armunud ja kes tahab päästmist, et ta saaks on midagipäristemaga. ('Ma arvan, et see, mida sa tegid ... oli nii romantiline!' Hüüab ta pärast seda, kui ta võtab endale ülesandeks tappa oma kaabakas.)



Tarantino algses lõigus sureb Clarence suurel filmivõistlusel, mis filmi lõpetab. See ei muuda Alabamat tagasiulatuvalt vähem unistuste loominguks, kuid see alandav järeldus lõhkeks vähemalt meheliku fantaasia mulli geeky jaekaubandusest, kes suudab järsult märulifilmiks saada. Scott valis selle asemel, et paar ellu jääks, muutes stsenaariumis Alabama kurvastatud meenutuse jagatud õnnelikust mälestusest Claironi ebairoonilise, tonaalse kaubamärgi kiitmise kooriks: „Sa oled nii lahe. Sa oled nii lahe. Sa oled nii lahe.'

Mia Wallace -Pulp Fiction(1994)

Everett kollektsioon



Uma Thurman sissePulp Fiction.

Tarantino siiani pimestavläbimurrePulp Fiction, Mia (Uma Thurman) - ebaõnnestunud näitleja, kellest sai jõuguboss Marsellus Wallace'i (Ving Rhames) abikaasa - jagab Alabamaga ebamäärast retro -hipi aura, olles samas oluliselt huvitavam. Me kuuleme temast enne, kui teda kunagi näeme, hittmeeste Vincent Vega (John Travolta) ja Jules Winnfieldi (Samuel L. Jackson) vestluses, mis näeb ette teda kui igavat trofee -naist (või femme fatale), kes soovib oma mehe töötajaid värvata ohtlikes armukadedusmängudes.

Muidugi ei tea kumbki tegelikult, millest nad räägivad. Kui ta ilmub, on see tükkidena, nagu visuaalne trummirull - kõigepealt tema hääl, siis tema huuled räägivad mikrofoni, seejärel jalad (alati jalad !)-enne, kui näeme ootamatut tervikut: nõtke, kirev, mustad põnniga kaunitar, kes jookseb Vincenti ümber ringi, kui tema ülesandeks on teda õhtuks lõbustada.



VaataminePulp Fictionnüüd paistab silma üks asi, kuidas kolmemõõtmelised isegi mööduvad tegelased end tunnevad, alates haiglaslikult uudishimulikust cabbie'st Esmarelda Villalobosest (Angela Jones) ja lõpetades sama alaealise tegelasega nagu Raquel (Julia Sweeney) Monster Joe's Truck and Tow'st. kohtuda kui keegi, kellel on suur lugu, mida rääkida vaid mõne sekundi jooksul. Mia, kes hõivab filmist suurema osa, sisaldab tervet romaani-rahutu ja ettearvamatu energiaga tegelast, kellest Vincent satub usutavalt, kuigi ta teab, kui ebapiisav ta on. Me ei saa kunagi teada, kas Mia mõtles koos temaga nautida rohkemat kui mõni ootamatu keemia. See segment hoiab end ära teises suunas, mis lõpeb sellega, et Vincent torkas juhusliku üleannustamise peatamiseks nõela adrenaliini rinnasse.

Pulp Fictionoli esimene kolmest funktsioonist, mida Thurman ja Tarantino koos teeksid, loominguline partnerlus, mis lõppes füüsilise valu ja isikliku reetmisega (kuigi neil kahel on sellest ajast peale asju lappinud aastal ilmub Thurmani tütar Maya HawkeÜks kord). Sees 2018. aasta intervjuu Maureen Dowdiga , milles Thurman rääkis Weinsteinist jaTapa Billautoõnnetuses, ütles ta: 'Isiklikult on mul kulunud 47 aastat, et lõpetada teie jaoks kurjade inimeste nimetamine sinusse armunud'. See joon tuleb meelde, kui vaatan stseeni, milles Mia taaselustatakse, mis on üles seatud omamoodi mustalt koomiliseks alternatiiviks varem Vincentile mõelnud tungimisele - justkui vägivald ja seks oleksid vaheldumisi meeldivad prillid.

Seda hetke võib pidada aluspõhjuseks sellele, mis kujuneks välja Tarantino piiramatu jõhkrusteooriana, kus kõigil on õigus seda teha ja vastu võtta. See on lähenemine, mis on toonud Tarantino filmid üllatavatesse, vahel põnevusse viivatesse kohtadesse-kuid see pole tegelikult õiglane, sest me ei vaata kogu vägivalda ühtemoodi; vägivallaga mõne tegelase vastu kaasneb palju rohkem pagasit kui vägivallaga teiste vastu.

Jackie Brown -Jackie Brown(1997)

Everett kollektsioon



Pam Grier sisseJackie Brown.

Kui see ilmus 1997. Jackie Brownoli vaatas kui tagasihoidlik järelkontroll ja võimalik tagasiastuminePulp Fiction, mis on naljakas, arvestades, et nendel päevadel on 'tegelikult see tema parim film' muutunud kanooniliseks lahedaks arvamuseks.Jackie Browntervitati Pam Grieri karjääri ülestõusjana samamoodiPulp Fictionoli John Travolta jaoks. Ja läbi tagasituleva sõiduki objektiivi vaadates on see kindlasti rikkalikum ja nüansirikkam film.

Tarantino Elmore Leonardi romaani kohandamisel on tohutult rahuldustpakkuv see, et film raamib Grieri ja tema tegelast Jackiet ühtemoodi: naistena, keda kõik ümbritsevad on liiga kaua häbiväärselt alahinnanud. Jackie, stjuardess, kes on tegelenud relvamüüja nimega Ordell Robbie (Samuel L. Jackson), on särav täht just seal Los Angelese piirkonna nurgatagustes tagatubades. Kuid ainult kautsjonivõlakirjutaja Max Cherry (Robert Forster) näib seda märkavat - ta on vähemalt õigustatult kummardunud esimesest hetkest, kui ta teda näeb.

Muidugi näeme ka teda, sest kaamera kutsub meid üles tunnistama seda ilmset tõde otse avamise järjekord Jackie teeb tööd Bobby Womacki filmi „Across 110th Street” saatel. Jackie ei ole pühendunud kurjategija-ta on naine, kes sai aastaid tagasi toore tehingu ja kes on selle puudujäägiga sellest ajast alates töötanud, nüüd 44 ja teenib 16 000 dollarit aastas madalama taseme lennufirmas, sest paremat riietust ta tööle ei võta. ('Kas sa ei pannud maailma täpselt põlema, kas sa, Jackie?' Heidab ühel hetkel LAPD detektiivi.) Film näitab osavalt, kuidas kurjategijad ja politseinikud peavad iseenesestmõistetavaks, et Jackie on jõuetu, pannes ta sisse võitmatu olukord, mille ta-ühtaegu kuninglik ja ettevaatlik-pöörab enda kasuks.

Jackie Brownon Tarantino ainus mugandus ja võib -olla töötab kellegi teise lähtematerjaliga see, mis hoiab filmi kindlalt maapinnal (selle kangelanna elukutse kõrvale), viisil, mida me ei näeks enne, kuiÜks kord. See on ka tõestus sellest, et Tarantino suudab oma valikul end tagasi hoida; kui näiteks suur naissoost tegelane saab filmis järsult surma, näeme laskjat, kuid mitte tema võtete verist tulemust.

Filmi kuritegevuse kujutamisel, mis mängib lennujaamade parklates ja kaubanduskeskuste toidukohtades, pole glamuuri. Ja intiimses Jackie portrees - eriti tema ettevaatlikus ühenduses, võimaliku romantika ja röövimispartnerlusega Maxiga - pööratakse sügavat tähelepanu Jackie tundele, et ta ei suuda aastatega vaevalt oma pead vee kohal hoida.

O-Ren Ishii-Tapa Bill: kd. 1(2003)

Everett kollektsioon

Lucy Liu sisseTapa Bill: kd. 1.

See ei tundu õigekirjeldada O-Ren Ishii, yakuza boss, keda Lucy Liu mängis aastalTapa Bill: kd. 1, kurikaelana. Ta on omaette antikangelane, kellel on leina ja raevu tagamaad, mis on esitatud ühes kontsentreeritud, osaliselt animeeritud annuses. Kättemaks annab suurema osa hoolikalt koreograafiliselt koostatud vägivallastTapa Billfilme ja kuigi selle tagaajamist esitatakse peaaegu püha õigusena, on ka selgeks tehtud, et see pole filmikangelanna ainuõigus. Pärast seda, kui Vernita Greeni tütar (Vivica A. Fox) tunnistab oma ema surma Beatrix Kiddo (Thurman) käe läbi, pöördub Beatrix noore tüdruku poole ja tunnistab pidulikult oma õigust kättemaksuks: „Kui saad suureks, kui sa ikka tunned, toores, jään ma ootama. ' O-Ren oli noor tüdruk, kui tema pere tapeti, jatemakindlasti tundus see ikka toores.

Kuigi kõik Surmava rästikute mõrvaüksuse liikmed saavad Tarantino stsenaariumis emotsionaalse varjundi, on O-Ren see, kes on Beatrixi täielikult välja töötatud vaste-mitte ainult nimekirjast maha märgitud nimi, vaid nägemus sellest, mis võib juhtuda pärast seda. kõik vead, mis teie elu rööpast välja viisid, on lahendatud. TheTapa Bills võib olla kaks eraldi filmi, ükskõik mida Tarantino on teinud otsuse , kuid need moodustavad ühe rõõmsa fetišiobjekti, laialdase võitluskunstide filmiviidete kogumi, mis läbib piiri armastava austuse ja omastamise vahel.

Tarantino rekordisse rassiga süvenemiseks kuluks hoopis teine ​​essee (viimane lahing käib tema pärast Bruce Lee kujutamine sisseÜks kord), kuid teda pole kunagi olnud lihtne kindlaks teha. Üksikasjad, nagu O-Reni kui etniliselt segunenud kõrvalseisja tausta eripära, ja tema metsik kaitsmine oma õigusele oma rahvuslikule identiteedile on vastukaaluks filmi stiliseeritud Tokyole. Kui O-Ren oma ühises võitluses mõnitab Beatrixit kui 'rumalat kaukaasia tüdrukut, kellele meeldib mängida samuraimõõkadega', on see põnevalt keeruline tunde tegelaselt, kes on pidanud kõvemini võitlema, et kuuluda sellesse riiki, kus ta sündis. aastal kui see välismaalane, kellel oli vaja vaid lennukile hüpata, et saada kingituseks Hattori Hanzō teras.

Beatrix Kiddo -Tapa Bill: kd. 1(2003)

Everett kollektsioon

Uma Thurman sisseTapa Bill: kd. 1.

See on teistsugune kogemus, et näha sõnu „Q&U loodud pruudi iseloomu põhjal”Tapa Bill: kd. 1nüüd, kui see oli 16 aastat tagasi, arvestades seda, et Thurman on öelnud, et pärast võtteplatsil toimunud autoõnnetust 'muutus ta loomingulisest kaasautorist ja esinejast nagu purunenud tööriist'. Ekraanil Beatrix Kiddo - pruut -teebtunda end kustumatult ühisloominguna, tegelasena, kelle staatus peaaegu superkangelasliku võitlejana on ühendatud üha keerukamate emotsionaalsete löökidega emaduse ja õnneotsingu kohta.

AastalTapa BillTarantinol õnnestus teha naise juhitud tegevuslugu, mis tunneb võitlusjärjestuste ajal soo suhtes halastamatult ükskõikset, kuid tegelaskuju suhtes sügavalt kaalutletud. See saavutus tundub endiselt põnev, kuna filmid arenevad massiivsetest võtetest, nagu Beatrixi võitlus O-Reniga Siniste Lehtede majas, kuni isikliku jutustuse tutvustamiseni koos Billiga (David Carradine). Raske on ette kujutada, et tasakaal oleks võinud toimida ilma Thurmani sisendita. Kindlasti filmides, mida Tarantino pärast tegiTapa Billilma temata on see delikaatne pinge kadunud ja selle asemel on üha suurenev ärevus.

Sellegipoolest on Beatrixiga koomas olles toimuv kummaline - see on sündmuste väliseadistusTapa Bill- see on alati hinnatud. Tegelase allutamine korduvale seksuaalsele rünnakule, kui ta on aastaid teadvuseta, ei ole jutustamise seisukohast lihtsalt mittevajalik, vaid on piinavalt leebe selle õuduse pärast, kui oma keha koheldakse seksinukuna. Järgnevates filmides hakkas Tarantino kasutama ajaloolist konteksti, et õiglasemalt peita vägivalda, mida ta on alati nautinud - valik, mis tegelikult tundus ebaviisakam minu jaoks kui vägivald, mis lihtsalt eksisteerib tema enda pärast. See, mida Tarantino Beatrixile koomas allutab, tundub selle strateegia proovisõiduna.

Ta vägistatakse, et anda võimalikule graafilisele kättemaksule lisatud ja põhjendatud särtsu, kuid alles pärast seda, kui film tema huulte üle lakub, mis temaga juhtus (proovige lihtsalt unustada see räpane vaseliinipurk). Tarantino rakendaks sarnast trikki oma rõõmsalt vastikusSurma kindel(2007). See film suudab üsna osavalt oma kooki süüa ja seda ka süüa, tutvustades gruppi puusaid naissoost sõpru, laskes nad hirmsasti mõrvata misogüünilise sarimõrvariga nimega Stuntman Mike (Kurt Russell) ja seejärel tutvustadesteinerühm puusa naissoost sõpru, et teda surnuks trampida.

Shosanna Dreyfus -Vääritud tõprad(2009)

Everett kollektsioon

Mélanie Laurent sisseInglorious Basterds.

Õiglane ajalooline kontekstvägivalla puhul on see mõlema 2009. aasta raamistikVääritud tõpradja 2012Django Unchained, mis kasutas Tarantino sadistlikke tendentse vastavalt natside ja orjaomanike vastu. Nende suurendatud filmide tegelased kipuvad olema ka suuremad, kaotades palju kummalist tekstuuri ja inimlikkust, mida võis leida tema varasemast loomingust.

Kerry Washingtoni Broomhilda sisseDjango Unchainedon esileedi, kellel on nimitegelase (Jamie Foxx) jaoks motiveeriva tegurina palju suurem tähtsus kui tegelikul sirgetel aegadel. Mélanie Laurentil läheb Shosanna Dreyfusena pareminiVääritud tõprad, noor juudi naine, kes on tunnistajaks oma juudi jahimehe Hans Landa (Christoph Waltz) käsul oma pere tapmisele ja hiljem Pariisis kinosaalina kättemaksuks Reichi vastu.

Vääritud tõpradon laiahaardeline ansambel tegelasi, kes tunnevad sageli, et neid tutvustatakse ainult selleks, et surra. Kuid Shosanna on emotsionaalselt eristuv joon, seal esimesel vaatusel ja suurel lõpul, ja ta on üks tegelane, kes tõesti tunneb, et tal on palgijoone asemel elu. Shosanna peab hella vahetust oma väljavalitu Marceliga (Jacky Ido); laseb ta pärast raputatud kergendust õhku pärast vestlust nurgas Landaga, kes ei tunne ära temast eemale saanud tüdrukut. Kõige tungivamalt peab ta leppima Saksa sõjakangelase Fredrick Zolleri (Daniel Brühl) pealetükkiva tähelepanuga, kes teadmatult võimaldab tema nitraadipõhist plaani.

Filmikriitikutega täidetud mängus muutis spioonid ja ennekuulmatud partisanivõitlejad, kes nikerdavad haakristi natside laubale, Shosanna ja Zolleri vahelised järjestused paistavad silma selle poolest, kui eredalt nad tekitavad ühise tõsielukogemuse: mis tunne on olla naine, kes üritab hallata mehe soovimatuid romantilisi rünnakuid, kes näivad tõenäoliselt tagasi maksvat, kui nad tagasi lükatakse. Ükskõik, kas leiate siirast temaatilist kaalu viisis, kuidas Tarantino kasutab nendes filmides mineviku ümberkirjutamiseks paberimassi võimu, või avastate ajalooliste julmuste võimendamise viisil midagi palgasõdurit, ei saa eitada, et Shosanna saab kuradima finaali pilt. Kuid see, kuidas ta Zollerile eelnevalt läheneb, tundub teravam - kaastunne, mis teda hukka mõistab, haruldane ja saatuslik pehmusehetk terasest otsustusvõimest.

Daisy Domergue -Vihane kaheksa(2015)

Everett kollektsioon

Jennifer Jason Leigh sisseVihane kaheksa.

Ainus hetkpehmusest sisseVihane kaheksaon häälestus veriseks gagiks. Daisy Domergue, põgenenud jõugu liige, keda mängib Jennifer Jason Leigh, peab õrnat vahetust oma venna Jodyga (Channing Tatum), kes on talle appi tulnud, vahetult enne seda, kui talle pähe tulistatakse ja tema ajuküllus üle kogu naise pritsib. 2015. aasta filmis pole aega igasugusteks magususteks, mis kujutab seda, mis juhtub siis, kui 1877. aastal Wyomingi eelpostis kinnitatakse rassismi, misogüünia, klassi pahameele, kasumimotiivide, kuritegeliku kuuluvuse ja sõjaga jagatud inimeste kogu. on heidetud perioodilise inetuse peesitamise kasuks ja film nihutab publiku sümpaatiat tegelaste vahel, kes on, nagu pealkiri lubab, kõik vihkavad erineval viisil. Erandiks pole ka Daisy, irvitav, kaagutav boksikott, kes markiis Warreni (Samuel L. Jackson) rassilisi epiteete haugub.

Kuid ta on ruumis ainus naine ja kui ta on vägivallale jõudmas, esitatakse see paratamatult kahjuliku löögipunktina - need mehed löövad rõõmsalt ja korduvalt mõne väiksema inimese ümber, sest saavad. John Ruth (Kurt Russell) on pearahakütt, kes toob Daisyt sisse, ja tema tegu ajendab paar kiiresti ümber lükatud vestlust naiste hukkamise kohta ('Ma näen, et teil pole naise köie toomisel segased emotsioonid'). Need read tunduvad, nagu Tarantino teeks Daisy enda kohtlemise heaks - et ta saaks meestega sammu pidada ja ka tema võib surra nagu nemad.

KuigiVihane kaheksaei saa süüdistada ühegi oma vastiku tegelase heakskiitmises, see ei too esile ka väljaspool neid vaatepunkti. Film lõpeb sellega, et kaks meest on oma vaenust piisavalt kaua üle saanud, et see naine, keda nad mõlemad põlgavad, üles riputada. Ja olenemata sellest, mida film võiks hõimurahvasest Ameerikast püüda, ei saa tegelaste naudingut vaadata, kuidas ta selles stseenis jalga lööb, tõepoolest, ei saa eraldada naudingust, mida film vaatemängus pakub.

Sharon TateÜkskord Hollywoodis(2019)

Everett kollektsioon

Margot Robbie sisseÜkskord Hollywoodis.

KuiVihane kaheksa kujutas endast tõelist vastikust,Üks kordon saabunud tagasihoidliku leevendusena-melanhoolne ja loid (kuni viimse hetkeni) film sõprusest kahe hääbuva showbizti tüübi vahel, kes jäävad nii kontrakultuuri kui ka Ameerika uue laine taha. Film ei räägi tegelikult 1969. aasta Mansoni mõrvadest Cielo Drive'il. Selle asemel kulgeb see paralleelselt nende kiirenemisega ja muutub olulisel hetkel järsult ajaloolise revisionismi teoks. Väljamõeldud looming Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), teletäht, kelle karjäär on lõppemas, ja Cliff Booth (Brad Pitt), tema trikk topeltpööratud autojuht/gofer/parim sõber, ei päästa Sharon Tate'i ja tema kaaslasi nii palju kui nad eksivad teadmatult oma tapjate vahele. Showdown, kui see saabub, on Tarantino tikside kakofoonia ühes rahutuses. See on meeldiv kättemaks mõningate ajaloo kõige jõhkramate kurikaelte vastu, mille on meile toonud kino võlu, ja see on unustamata ka sellest, et kahe noore naise optika lööb meeste naeruks.

Ja ometi sisaldab filmi Sharoni kujutamine Margot Robbie kehastuses ühte armsamatest järjestustest, mille Tarantino on kunagi loonud-kus näitleja-näitleja läheb oma filmi, tähelepanuväärse Dean Martini spioonikomöödia, avalikule linastusele. milles tal on toetav roll ja võtab arvesse publiku reaktsioone tema stseenidele. MillalÜks kordalgab, jälgib see Sharoni kolimisest-Rickist mäest üles elavat naabrit, kes on abielus veel häbiväärse Roman Polanskiga (mängib peaaegu sõnatu välimusega Rafal Zawierucha) ning peo noort ja ilusat elu . Aga kui see sulgub talle teatris, kus ta samastab end spontaanselt (kombineeritud skeptilise ja armulise) teatritöötajatega ning paneb pildi vaatamiseks prillid ette, muutub see südantlõhestavaks pilguks, kui keegi privaatselt oma tööst rõõmu tunneb. Robbie pole digitaalselt salvestatud kaadrisse sisestatud - see on tõeline Tate ekraanil.

Üks kordon ood tühjusele - telesaadetele, mis olid välja vaadatud ja vaadatud ning seejärel vaateväljast kadunud, ja filmidele, mida keegi ei mäleta. Mõte, et kultuurilise rämpsu tegemisel võib siiski olla omalaadne vaprus, on aeg -ajalt värisemine kõrvale jäetud (tegi Cliff Robert Wagneri kaja , tappa oma naine või mis?), teebÜks kordüks kaastundlikumaid osasid Tarantino harva kaastundlikus filmograafias. Kõige õrnem asi, mida film teeb, on Sharoni enda mõrva varjust eemale tõmbamine, näidates teda tavalise naisena, kes suudab olla nii magnetiline kui ka igapäevane. See julgeb ette kujutada tema jaoks elu, mis võis või ei toonud ekraanil suuremaid asju, kuid see jätkus - ebatäiuslik ja elav ning pole enam igavesti tragöödiasse külmunud.


Le samas kui praegu , Quentin Tarantino on lubanud filmitegemisest loobuda pärast oma kümnendat mängu, mis tähendab, et kui te võtate ta sõna, siis tema järgmine film jääb ka tema viimaseks. Filmitegijana on talle meeldinud väga haruldane privileeg saada rahastust ja nimetada talente kokku oma odavate originaalprojektide jaoks-üks viimaseid A-nimekirja režissööride vanast kaardiväest, kes suudab seda teha . Asjaolu, etÜks kordavati karjääri parimaga 41 miljonit dollarit piletikassa Möödunud nädalavahetusel rõhutab vaid see, et Tarantino valik minna tele- ja teatriterritooriumile on isiklik, mitte muutuva tööstuse poolt volitatud ('Ma lihtsalt arvan, et olen filmidele andnud kõik, mis mul anda on,' rääkis GQ Austraalia ).

Tööstusonnihkes siiski. Geniaalse filmitegija ajastu on juba mõnda aega lõppemas, asendudes ettevõtte omandis oleva IP valitsemisajaga, mis on stuudiojuhtidele kallim kui ükski režissöör või staar. Ja Tarantino on pidanud kõnelusi tehaStar Trekjärelmaks järgmine - nagu ta ütleb, 'Pulp Fictionkosmoses ” - see tähendab, et tema viimane filmipanus võib olla tema esimene frantsiisifond. Tarantino valmisolek armastatud kaubamärgi piires töötada, isegi kui see on vaid lõoke, kordab seda, mida paljudel teistel lavastajatel onoliteha, kui nad tahavad täna midagi suure kallal töötada. Selles valguses on Tarantino valikul edasi liikuda midagi kibedat. Sest isegi kui sulle tema töö ei meeldi, on ebatõenäoline, et kui ta on läinud, antakse paljudele teistele võimaluse täita oma koht originaaltööde tegemise osas sama rangelt ja mastaapselt.

Kui publik või kriitikud tahavad ekraanil rääkida sellisest asjast nagu Tarantino naiste kohtlemine, saab geeniuse silti kasutada sisendina allahindluseks.

IrooniaÜks kord, armastuskiri inimestele, kes jahvatavad erakordset tööd, seisneb selles, et sellise ebatõenäolise projekti elluviimiseks kulus Tarantino erakordne staatus selles valdkonnas. Ja see on midagi, mida leinata, kui rääkida sellest, kuidas Hollywood on suuresti välja kukkunud nägemusliku režissööri ideega-kaotades nii palju potentsiaali veidrama, seikluslikuma, isikupärasema või kastist väljas oleva kunsti jaoks. , striimimisteenused üritavad vaid pooleldi lõdvestuda.

Kuid ka režissööri kui jumala vana ettekujutusega on kaasnenud tohutud kulud. Tööstusharu on andnud Tarantinole vähe põhjust kahelda tema enda kunstilise nägemuse ülimuslikkuses, moodustades tema töö ümber laialivalguva mulli. On vahet, kellele antakse nii palju vabad käed ja kelle muresid ignoreeritakse, tõstes ühe inimese nägemise üle kõige - isegi siis, kui nad nagu Thurman üritavad oma turvalisuse nimel sõna võtta. Kui publik või kriitikud tahavad ekraanil rääkida sellisest asjast nagu Tarantino naiste kohtlemine, saab geeniuse silti kasutada sisendina allahindluseks.

Kui jätta kõrvale lühikesed hetked nagu mais Cannes'is, ei tundu Tarantino oma filmitegemisviisile üldse palju väljakutseid esitanud. Ja kui ta oli, siis ei keeldunud ta lihtsalt vastamast; ta keeldus küsimuse kontseptsioonist. See tõrjuv hoiak-mis eksisteerib koos elavate ja meeldejäävate naistega, mille Tarantino on aastate jooksul oma stsenaariumidesse kirjutanud-sümboliseerib tema nõudmist, et tema filmid võivad laenata jõudu reaalsest maailmast, kuid ei võlgne midagi tegelikule inimesele, eriti tegelikule naisele , kes neid kogevad. Kujutage ette, et teil on selline kindlus - kujutlege, et usute, et teil on alati õigus. ●